HAPPY HOUR 2023

 Essa semana teremos ensaios todas as manhãs. É uma oportunidade para criar uma fluência, a partir de pedaços, cenas. Nos dias 29 e 30 tivemos contato com a pianista que vai tocar no dia das apresentações. Assim vamos inserindo a realidade das apresentações durante os ensaios. Outro aspecto da continuidade dos ensaios: poder tanto passar a peça inteira, pois ela dura 40 minutos, quanto limpar trechos. Temos trabalhado juntos, o diretor musical e o diretor de cena durante os ensaios. Começamos uma cena, com as movimentações. E isso pode ser interrompido para "limpeza", para checar as linhas melódicas, ritmos, etc. Em um ensaio podemos passar duas vezes a peça. Ao mesmo tempo, vamos nos aproximando do momentos finais. ontem de noite, encontro com a produtora de vídeos para a peça, para detalhamentos do material a ser produzido. Haverá um último vídeo a ser produzido, com as cantatrizes, em espaço aberto, para a cena final.  Hoje, com a presença do iluminador, discutimos a conce...

 [1:10 PM, 27/05/2023] Marcus Mota: Roteiro bom. 1- parte instrumental mostrar o quadro inteiro. 2- depois seguir o texto da musica. No centro do quadro se destaca (Gretta). 3-Abrir caminho entre monstros 4- Greta de novo e as outras mulheres. 4- Mundo em fogo e fumaça.   5- Multiplicar as mulheres do quadro. Caos. Brincar com o quadro.    Depois vem outra música que sai do quadro. Quando vem a marcha das revolucionárias. Multiplicar imagens de mulheres revolucionárias: Rita lee, Dercy Gonçalves, Djamila Ribeiro, Marielle,  Carolina de Jesus,  Gloria Maria, Luisa Trajano, Hebe Camargo, Viola Davies, Michelle Obama, Simone de Beauvoir, Marie Courie, Margareth Dalcomo, Natalia Pasternak. [1:14 PM, 27/05/2023] Marcus Mota: Carol, então três coisas para essa cena: 1-ver as partes instrumentais, que são quando as mulheres não cantam. Aí é as imagens entram e mudam. Imagem antes do canto. 2- primeira sequência, é a do quadro. Depois, em 2:59, vai mudar para ...

 Hoje conseguimos passar toda a ópera. Deu 30 minutos.  Precisamos agora centrar na qualidade da ação, e aproveitar os momentos em cena, não ficar atrás da música e nem dos gestos não pensados. Vendo todo o espetáculo ontem, sem a encenação e iluminação, ficou a impressão de uma experiência que lida com diversas emoções, de sair das catacumbas impostas pelo distanciamento e pela perplexidade diante da má condução da pandemia.  Creio que o afundamento no sofá e na bebida na primeira parte é algo bem identificável. E o reencontro das amigas E a celebração da cidade. Eu fiquei emocionado

 Normalmente começamos pela cabeça pelas ideias, e os resto vem atrás. Mas esse resto não acompanha as ideias.  Nos ensaios, há muita preocupação em distribuir as figuras, que são três em cena. Essa marcação é funcional em virtude das contracenações e do foco - cantar sozinho, cantar em grupo. Depois, com maior liberdade, podemos melhorar gestos e movimentações, produzindo linhas, contrastes, convergências. Mas hoje comecei a pensar na singuralidade de cada personagem, de cada figura,  o que vai se manifestando em seu andar. Ainda é preciso procurar e achar um andar de cada uma. 

 Importante hoje foi ter o vídeo, especialmente o da cena da professora.  A ordem dos acontecimentos encenados tem de estar na ordem do vídeo. A letra tem um roteiro: a professora mostra o quadro,  depois ela mostra a si, depois mostra os monstros um inferno depois mostra as mulheres tornando-se um exercíto de mulheres.

 ênfase das sequências iniciais, com a médica. Ficou mais claro hoje a questão do Burnout, de cansaço imenso. dela não conseguir sair do sofá. do sofá funcionar como um centro de atração, gravidade.  A construção da personagem Professora hoje encontrou um aspecto mais decisivo, a partir do momento em que gestos, voz e deslocamento começaram a se sincronizar. A mudança ocorre a partir da compreensão da Professora como uma figura forte, e não uma figura delicada. É uma professora universitária, viajada, com muita experiência internacional. Além disso, a chegada do figurino ajudou a Professora a agir como a figura do quadro. O quadro vai sair da moldura e ir para a cena. As figuras do quadro, seus gestos, movimentos. 

 Agora com todas em cena. Repassando as cenas iniciais. Algumas alterações de prosódia e de andamento. Como tudo foi escrito, pensado para a cena, mas ainda assim escrito, os ensaios são o lugar de revisão. Interessante como a interpretação sem a encenação e a orquestra precisa levar em consideração essa amplitude da cena, essa pertença a algo maior, que será consumido por todos os sentidos.