HAPPY HOUR 2023

 Essa semana teremos ensaios todas as manhãs. É uma oportunidade para criar uma fluência, a partir de pedaços, cenas. Nos dias 29 e 30 tivemos contato com a pianista que vai tocar no dia das apresentações. Assim vamos inserindo a realidade das apresentações durante os ensaios. Outro aspecto da continuidade dos ensaios: poder tanto passar a peça inteira, pois ela dura 40 minutos, quanto limpar trechos. Temos trabalhado juntos, o diretor musical e o diretor de cena durante os ensaios. Começamos uma cena, com as movimentações. E isso pode ser interrompido para "limpeza", para checar as linhas melódicas, ritmos, etc. Em um ensaio podemos passar duas vezes a peça. Ao mesmo tempo, vamos nos aproximando do momentos finais. ontem de noite, encontro com a produtora de vídeos para a peça, para detalhamentos do material a ser produzido. Haverá um último vídeo a ser produzido, com as cantatrizes, em espaço aberto, para a cena final.  Hoje, com a presença do iluminador, discutimos a conce...

 [1:10 PM, 27/05/2023] Marcus Mota: Roteiro bom. 1- parte instrumental mostrar o quadro inteiro. 2- depois seguir o texto da musica. No centro do quadro se destaca (Gretta). 3-Abrir caminho entre monstros 4- Greta de novo e as outras mulheres. 4- Mundo em fogo e fumaça.   5- Multiplicar as mulheres do quadro. Caos. Brincar com o quadro.    Depois vem outra música que sai do quadro. Quando vem a marcha das revolucionárias. Multiplicar imagens de mulheres revolucionárias: Rita lee, Dercy Gonçalves, Djamila Ribeiro, Marielle,  Carolina de Jesus,  Gloria Maria, Luisa Trajano, Hebe Camargo, Viola Davies, Michelle Obama, Simone de Beauvoir, Marie Courie, Margareth Dalcomo, Natalia Pasternak. [1:14 PM, 27/05/2023] Marcus Mota: Carol, então três coisas para essa cena: 1-ver as partes instrumentais, que são quando as mulheres não cantam. Aí é as imagens entram e mudam. Imagem antes do canto. 2- primeira sequência, é a do quadro. Depois, em 2:59, vai mudar para ...

 Hoje conseguimos passar toda a ópera. Deu 30 minutos.  Precisamos agora centrar na qualidade da ação, e aproveitar os momentos em cena, não ficar atrás da música e nem dos gestos não pensados. Vendo todo o espetáculo ontem, sem a encenação e iluminação, ficou a impressão de uma experiência que lida com diversas emoções, de sair das catacumbas impostas pelo distanciamento e pela perplexidade diante da má condução da pandemia.  Creio que o afundamento no sofá e na bebida na primeira parte é algo bem identificável. E o reencontro das amigas E a celebração da cidade. Eu fiquei emocionado

 Normalmente começamos pela cabeça pelas ideias, e os resto vem atrás. Mas esse resto não acompanha as ideias.  Nos ensaios, há muita preocupação em distribuir as figuras, que são três em cena. Essa marcação é funcional em virtude das contracenações e do foco - cantar sozinho, cantar em grupo. Depois, com maior liberdade, podemos melhorar gestos e movimentações, produzindo linhas, contrastes, convergências. Mas hoje comecei a pensar na singuralidade de cada personagem, de cada figura,  o que vai se manifestando em seu andar. Ainda é preciso procurar e achar um andar de cada uma. 

 Importante hoje foi ter o vídeo, especialmente o da cena da professora.  A ordem dos acontecimentos encenados tem de estar na ordem do vídeo. A letra tem um roteiro: a professora mostra o quadro,  depois ela mostra a si, depois mostra os monstros um inferno depois mostra as mulheres tornando-se um exercíto de mulheres.

 ênfase das sequências iniciais, com a médica. Ficou mais claro hoje a questão do Burnout, de cansaço imenso. dela não conseguir sair do sofá. do sofá funcionar como um centro de atração, gravidade.  A construção da personagem Professora hoje encontrou um aspecto mais decisivo, a partir do momento em que gestos, voz e deslocamento começaram a se sincronizar. A mudança ocorre a partir da compreensão da Professora como uma figura forte, e não uma figura delicada. É uma professora universitária, viajada, com muita experiência internacional. Além disso, a chegada do figurino ajudou a Professora a agir como a figura do quadro. O quadro vai sair da moldura e ir para a cena. As figuras do quadro, seus gestos, movimentos. 

 Agora com todas em cena. Repassando as cenas iniciais. Algumas alterações de prosódia e de andamento. Como tudo foi escrito, pensado para a cena, mas ainda assim escrito, os ensaios são o lugar de revisão. Interessante como a interpretação sem a encenação e a orquestra precisa levar em consideração essa amplitude da cena, essa pertença a algo maior, que será consumido por todos os sentidos.

 Ensaio sobre as cenas da empresária, da professora e a ciranda final. Ainda é preciso integrar as partes faladas e a partes cantadas. Teste para a marcação das cenas, dos movimentos especialmente na cena de Bruegel. Quando as coisas são marcadas num dia e não continuam no outro. Esse é um dos efeitos de se ter pouco tempo para diversas ações. De fato, as cantatrizes precisam, especialmente na cena da empresária e da professora realizar algumas ações expressivas que não estão relacioanadas ao canto. Ou durante o canto realizar ações expressivas que fogem de ações esperadas. Essa coreografia está sendo construída. Por exemplo: a questão dos deslocamentos em cena e do clareamento de cena.  Deslocamentos: entradas, posições estacionárias mudança de lugar. Clareamento de cena: sair do foco principal quando há um solo. Durante a primeira parte da cena, há um peso no sofá, na médica deitada, no seu sofrimento. Com a entrada da cena há mudanças nessa centralidade deslocada, para o la...

Centrado nas cenas com a Empresária e a Professora. Hoje, como o ilumindor estava presente, passamos a pensar as açõe com a luz. Com isso, como o espetáculo é uma sucessão de sequência com personagens/pahtos dominantes, a iluminação segue esse padrão. Na primeira parte da obra, a gravidade orbita em torno da médica. Escuridão, roxo, olhos de quem não dorme muito, cansaço, peso. A empresária, como vimos, tem mais energia, energia de vida, mais vontade de viver e fazer o que tem ser feito, de ultrapssar obstáculos.  A cena da empresária segue a paleta de cores da pintura de Bruegel. Sobre refazer as partes marcadas no ensaio anterior: as ações físicas não habituais, e que não seguem gramática italiana de gestos da ópera, fazem com que se acrescente mais um nível de compreensão para intérprete: a melodia, o conteúdo do texto, a cena e as ações físicas. Aproximar a ideia de ensaio de apresentação. Aproximação gradativa. Voz falada com menor volume que a voz cantada. aproximar. Então, a...

Oi Marcus. Bom dia! Sou Vinicius. A Kátia Turra está fazendo a divulgação do espetáculo Happy Hour e vou te mandar algumas perguntas para o release.  * Quais são as principais diferenças entre uma ópera e uma ópera de câmara? É só a duração? Não. A duração é um efeito do conceito que guia uma ópera de câmara: quando menos é mais. Nos últimos anos, houve uma intensificação da composição de obras com elencos e conjuntos instrumentais reduzidos além de encenações mais econômicas. Com isso, há maior espaço para experimentações, exploração de possibilidades muitas vezes não presentes em obras de maior investimento em produção. E muitas dessas novas óperas de câmera vêm do contexto universitário, como exercícios de reflexão e criação de novos repertórios.  Assim, com menos cantores, um instrumental reduzido e menor ostentação visual, podemos realizar sonoridades menos usuais, encenar espaços íntimos, afetos e situações que escapam daquilo que muitas vezes esperamos de eventos artíst...

 Sem a presença da Médica. Construção das movimentações em torno da cena da empresária e da professora Aproveitei para "coreografar"mais as cenas, retormando a ideia de contraste e complementariedade entre solo/coro.   A partir da definição  emocional da figura da médica e de seus gestos, as outras figuras foram geradas A empresária tem gestos mais de luta, figura épica. Movimentação decidida. Repetições e erros. Voltar para o início toda vez que errar dentro da sequência. Para que seja criado um fluxo. Depois se a sequência for três vezes repetidas, fixou. A música da cena da empresária tem a base rítmica de um maracatu. Guerreira. Lutar todo dia. Fazer as mesmas coisas todo dia. Lutar contra as condições. Ver a pasta com papéis, burocracia. a pasta fica na estante. Na cena da professora, aproveitar mais gestos circenses.  Ver a caneta de luz, para mostrar o quadro Gestos de a louca, monstro. As outras ecoam os gestos da professora. A professora se torna a gret...

 Trabalho com as sequências inciais dominadas pela figura maternal da Enfermeira. Criação das movimentações Definição das três áreas: lateral esquerda, onde fica o sofá; centro e lateral direita, onde fica o biombo Nessa primeira sequência,  estabelecer um centro de gravidade em torna da figura da enfermeira, muito peso, pathos. e as outras figuras girando em torno dela.

 A professora vem de viagem. Ela deve trazer uma mala. Dessa mala ela vai tirar presentes, mas também coisas para a sua cena. Do mesmo modo a empresária. A música da empresária é mais maquinal, máquina de trabalho. O que ela traria? Muita burocracia hoje  para abrir e manter empresa. Uma pasta de empresária? Papéis? Tesoura?

 No ensaio passado ficamos mais nas leituras. Neste, o espaço 6m x 3m foi marcado, com a disposição de objetos de cena e lugar das entradas. A parte vocal em construção. Principalmente essa primeira parte mais dissonante e sem apoio/referência da orquestra produz muitas dificuldades. Até agora o maior desafio é a cena de encontro. Após inicialmente a atuação com alguns gestos e marcação emocional, principalmente camâra lenta, passamos mais para o trabalho vocal.  Diante das mudanças, das indicações de movimento, entradas, ações, ir marcando no texto. Deveria haver um código disso. 

 

 Tivemos uma reunião de produção, discutindo divulgação, fotos, release, e outros aspectos desse primeiro momento.  Celebramos o primeiro ensaio. Viva!

 Hoje começamos com uma leitura dramática. Primeiro, coloquei alguns pontos de partida 1- o drama musical foi elaborado durante a pandemia 2- escrito e pensado para mulheres protagonistas, fora dos habituais papéis de esposa, mãe ou filha. 3- simplificação das linhas melódicas em prol de uma orquestração mais elaborada. 4- usar situações e referências de Brasília 5- apresentar uma ideia de esperança por meio do estar juntos, da amizade e do canto em grupo. A peça começa com uma ambiência dissonante, para representar o impacto da pandemia, da morte, da solidão. Depois vai alternando momentos de superação e retorno da pandemia/dissonância. Uma coisa que a peça indica e que será um desafio realizar, é a questão da emoção. Em seguida, após dúvidas pontuais musicais, começamos um trabalho de mesa, leitura seguindo o libreto. Passamos pelas cenas, e lemos apenas as cenas dialogais, discutindo sobre as personagens e sua caracterização possível. Marquei no texto alguns momentos relevantes ...