HAPPY HOUR 2023

 Há uma tendência de estreias boas, com boa dose de nervosismo, depois descambarem em segundos dias fracos.  Aqui temos uma inversão. Se ontem foi quase um segundo ensaio geral, hoje as coisas se deram melhor. Havia desde o início, com a entrada dispersa do público antes do começo, uma outra energia, mais tranquila, mas focada no espetáculo mesmo. No primeiro dia mais da metade do público era doméstico - amigos, conhecidos, colegas, parentes.  Já no segundo dia veio quem queria vir, que pode vir. Um diferencial: a orquestra, coração da obra, chegou antes e passou partes mais elaboradas. De fato o trem não descarrilhou o simples e profissional se ajustaram.  Pela passagem prévia dessas partes dava pra ver uma sonoridade mais coesa, elaborada pelos fragmentos de ritmos e notas.  Como tive de sair, desconcentrei-me na apresentação. Esqueci de frisar a questão do gênero da obra - uma ópera de câmera.  Ironias da vida: estive presente em todo o processo: no dia ...

  Depois da apresentação fiquei disponível para comentários. Em primeiro lugar, havia um grupo de não gente não assídua ao teatro. Eles gostaram do espetáculo e se emocionaram. Ficaram surpreendidos com o tempo curto da experiência. E se referiram tanto ao conteúdo político e social da peça e da beleza do espetáculo. Um indico que percebeu com a peça se articula em três partes: da primeira mais escura e triste, indo para a mudança e festa final. Partes de um despertar. Outros ainda , que eram alunos de artes cênicas,  falaram que nunca tinha ido a um espetáculo de ópera, e viram como a interpretação é diferente, como o fato de cantores terem de constantamente se posicionarem quanto à fonte sonora e ao maestro, o que é um fator intrínseco da ópera, e um desfio para cantatrizes e para a encenação.  Outro grupo, já da ópera, celebrou uma ópera composta em Brasília, com fluidez das cenas e orquestração rica. Ainda, como as vozes das cantatrizes se harmonizaram. Um o...

 tenho aprendido que pra quem acompanha um processo criativo em sua inteireza mostrar um resultado final é apenas surpreender ou emocionar a plateia. mas hoje foi diferente. Com menos tempo que o habitual para os ensaios, com equipe com quem nunca havia trabalhado, tive de me exercitar em delegar e acompanhar ações alheias. e aprender a lidar com essa visão despretensiosa. Importante e fundamental foi a produção e autodireção da cantatriz Janette Dornellas. Tanto que ela estava exausta. Muitas funções para quem tem ainda e, principalmente, estar em cena. Cada vez mais tem minha admiração.  se o dia de ontem foi tenso pelos ajustes, hoje foi ficando menos confortável com quebra de expectativas. primeiro, a ansiedade de ver poucas pessoas chegando. as poucas e preciosas testemunhas que nos acompanham sempre estiveram lá. problemas na divulgação? é coisa da pós pandemia? Será que o nome " ópera" é algo que afasta?  ou algo associado à covid afasta? a ansiedade deu ligar a um...

 1- Boa noite. Os efeitos da pandemia. A gente tirou a máscara, voltou a fazer o que fazia antes, mas é preciso ter em mente o que aconteceu. Mudou a história, nossas vidas. Fase de curar as feridas. Cicatrizes. 2- Como começou - Janette Dornellas diálogo 2019. Mulheres. Independentes. Trabalhadoras. - Ópera de Câmera- Menos é mais.  Instrumentação, vozes, encenação, tempo. câmera/câmara - pandemia. confinamento. Emparedados por notícias ruins. Angústia, mortes. Se afastar de quem você ama como um ato de amor. Dofrimentos psíquicos e físicos. 2020- planejamento - 2021- Escrita:  Auge da pandemia no Brasil e início da vacinação. CPI da Covid. Janeiro a junho de 2021. Peso na orquestração.  Do dissonante ao consonante. Ritmos brasileiros. - FAC- 2022.  3- Trabalho de equipe. Ensaios. 2018. Rafael Ribeiro  4- Momentos. Flashs. Mais que uma narrativa. Experiências e emoções que todos tivemos. De sair de uma longa noite sem fim, para o abraço e festa. pra estarm...

 Ontem tivemos as camadas técnicas da montagem: as equipes de iluminação e de sonorização chegaram 14:00, além da chega dos materiais de cenário e figurino. O espaço imediato é único: uma sala de um apartamento classe média. A partir daí tudo é construído.  Somente 19:45 começamos os ajustes já com a presença dos intérpretes (orquestra e cantatrizes). Foram duas passadas. A primeira, lógica, com testagens e dessincronias. A meta ideal é: 1- tonalidades para as cenas 2- visibilidade quando possível das imagens em moviment(vídeo) projetadas no fundo da cena 3- ocupação da área de atuação com movimentos já preparados nos ensaios e consciência de se andar dentro do palco e se distribuir em cena. 4- o som da orquestra estar em relação com a sala e interação com as cantatrizes.  5- o vídeo entrar no momento certo. Ou seja, há uma convergência de vários níveis de percepção na construção da cena audiovisual ao vivo. Com as cantatrizes: [11:41 AM, 06/06/2023] Marcus Mota: Gente, b...

1- ensaio instrumental Happy Hour 3 06 2023 no teatro (2) https://youtu.be/ZfghGiqfp8c 2- ensaio instrumental Happy Hour 3 06 2023 no teatro (1) https://youtu.be/IAZkTTLvTII 3- happy Hour instrumental 03 06 2023 teatro ensaio https://youtu.be/UBMC-Thyp4U 4- ensaio instrumental happy Hour 02 06 2023 https://youtu.be/stkCLJil2xE 5- cenas ensaio happy Hour (1) https://youtu.be/jo0s7sp_kVk 6- cenas ensaio happy Hour (2) https://youtu.be/ZLIub3o2CAs

 Hoje passamos duas vezes a ópera Links: Um : https://www.youtube.com/live/ePNecWx8g2s DOis:  https://youtube.com/live/-sxQrz4FAHI

  hoje foi no teatro do depto de artes cênicas da unb. ontem foi na Casa de Cultura Brasília. Foi instrumental, com o grupo de câmera. ontem as partes foram ensaiadas seguindo a linha temporal da obra. foi o primeiro contato com a orquestração. bom ouvir o que foi escrito. apos a passagem, leitura de cada parte da obra, havia uma repassada em trechos, para frisar/esclarecer timbres, dificuldades técnicas e de tocabilidade. no dia seguinte, o ensaio teve duas partes, inicialmente só instrumental, e depois com o vocal. foi a primeira passada com cantatrizes e a orquestra. foi um ensaio sem cena. duas coisas interessantes: como algumas instrumentistas tiverem de de retirar mais pro fim do ensaio, a música foi se esvaziando m sendo um grupo da câmara, cada linha, cada fonte sonora é fundamental, em uma obra que trabalha com timbres. outra, é a presença do compositor nos ensaios, e a possibilidade de alterações diante das demandas dos instrumentistas.

  Hoje, 02 de julho, com a orquestra: 19-21:00 Sábado,Dia 03 de julho, com orquestra e cantatrizes, 14:18:00 Domingo, Dia 04, com orquestra e cantatrizes: 14:00 -17:00

  Além de passar duas vezes o espetáculo, começamos a inserir os vídeos já prontos para as cenas. A primeira parte do espetáculo é como uma sobreposição de cena e documentário. Depois começa a ficar menos realista. A cena da professora está bem sincronizada com o vídeo. É a única com esse perfil. 

  Hoje além de passarmos duas vezes a peça, mudamos a cena final. Há um ethos de dança, pelo ritmo no acompanhamento e pela canção final. Acabar com festa. Pensamos em começar em um falso final, após as falas breves. Depois cada uma deixa seu papel e vai arrumar a cena. Então elas voltam para cantar. Daí entra o vídeo delas dançando, vídeo hoje produzido. A câmera é quem dança e não elas. Elas como que se despedindo do público. Aí a iluminação faz as ondas do mar, mar que Brasília não tem. Na parte instrumental, elas descem do palco e vão para a plateia. Jogam serpentina. Voltam. E vão encerrar a peça na cena da foto do cartaz.

 Essa semana teremos ensaios todas as manhãs. É uma oportunidade para criar uma fluência, a partir de pedaços, cenas. Nos dias 29 e 30 tivemos contato com a pianista que vai tocar no dia das apresentações. Assim vamos inserindo a realidade das apresentações durante os ensaios. Outro aspecto da continuidade dos ensaios: poder tanto passar a peça inteira, pois ela dura 40 minutos, quanto limpar trechos. Temos trabalhado juntos, o diretor musical e o diretor de cena durante os ensaios. Começamos uma cena, com as movimentações. E isso pode ser interrompido para "limpeza", para checar as linhas melódicas, ritmos, etc. Em um ensaio podemos passar duas vezes a peça. Ao mesmo tempo, vamos nos aproximando do momentos finais. ontem de noite, encontro com a produtora de vídeos para a peça, para detalhamentos do material a ser produzido. Haverá um último vídeo a ser produzido, com as cantatrizes, em espaço aberto, para a cena final.  Hoje, com a presença do iluminador, discutimos a conce...

 [1:10 PM, 27/05/2023] Marcus Mota: Roteiro bom. 1- parte instrumental mostrar o quadro inteiro. 2- depois seguir o texto da musica. No centro do quadro se destaca (Gretta). 3-Abrir caminho entre monstros 4- Greta de novo e as outras mulheres. 4- Mundo em fogo e fumaça.   5- Multiplicar as mulheres do quadro. Caos. Brincar com o quadro.    Depois vem outra música que sai do quadro. Quando vem a marcha das revolucionárias. Multiplicar imagens de mulheres revolucionárias: Rita lee, Dercy Gonçalves, Djamila Ribeiro, Marielle,  Carolina de Jesus,  Gloria Maria, Luisa Trajano, Hebe Camargo, Viola Davies, Michelle Obama, Simone de Beauvoir, Marie Courie, Margareth Dalcomo, Natalia Pasternak. [1:14 PM, 27/05/2023] Marcus Mota: Carol, então três coisas para essa cena: 1-ver as partes instrumentais, que são quando as mulheres não cantam. Aí é as imagens entram e mudam. Imagem antes do canto. 2- primeira sequência, é a do quadro. Depois, em 2:59, vai mudar para ...

 Hoje conseguimos passar toda a ópera. Deu 30 minutos.  Precisamos agora centrar na qualidade da ação, e aproveitar os momentos em cena, não ficar atrás da música e nem dos gestos não pensados. Vendo todo o espetáculo ontem, sem a encenação e iluminação, ficou a impressão de uma experiência que lida com diversas emoções, de sair das catacumbas impostas pelo distanciamento e pela perplexidade diante da má condução da pandemia.  Creio que o afundamento no sofá e na bebida na primeira parte é algo bem identificável. E o reencontro das amigas E a celebração da cidade. Eu fiquei emocionado

 Normalmente começamos pela cabeça pelas ideias, e os resto vem atrás. Mas esse resto não acompanha as ideias.  Nos ensaios, há muita preocupação em distribuir as figuras, que são três em cena. Essa marcação é funcional em virtude das contracenações e do foco - cantar sozinho, cantar em grupo. Depois, com maior liberdade, podemos melhorar gestos e movimentações, produzindo linhas, contrastes, convergências. Mas hoje comecei a pensar na singuralidade de cada personagem, de cada figura,  o que vai se manifestando em seu andar. Ainda é preciso procurar e achar um andar de cada uma. 

 Importante hoje foi ter o vídeo, especialmente o da cena da professora.  A ordem dos acontecimentos encenados tem de estar na ordem do vídeo. A letra tem um roteiro: a professora mostra o quadro,  depois ela mostra a si, depois mostra os monstros um inferno depois mostra as mulheres tornando-se um exercíto de mulheres.

 ênfase das sequências iniciais, com a médica. Ficou mais claro hoje a questão do Burnout, de cansaço imenso. dela não conseguir sair do sofá. do sofá funcionar como um centro de atração, gravidade.  A construção da personagem Professora hoje encontrou um aspecto mais decisivo, a partir do momento em que gestos, voz e deslocamento começaram a se sincronizar. A mudança ocorre a partir da compreensão da Professora como uma figura forte, e não uma figura delicada. É uma professora universitária, viajada, com muita experiência internacional. Além disso, a chegada do figurino ajudou a Professora a agir como a figura do quadro. O quadro vai sair da moldura e ir para a cena. As figuras do quadro, seus gestos, movimentos. 

 Agora com todas em cena. Repassando as cenas iniciais. Algumas alterações de prosódia e de andamento. Como tudo foi escrito, pensado para a cena, mas ainda assim escrito, os ensaios são o lugar de revisão. Interessante como a interpretação sem a encenação e a orquestra precisa levar em consideração essa amplitude da cena, essa pertença a algo maior, que será consumido por todos os sentidos.

 Ensaio sobre as cenas da empresária, da professora e a ciranda final. Ainda é preciso integrar as partes faladas e a partes cantadas. Teste para a marcação das cenas, dos movimentos especialmente na cena de Bruegel. Quando as coisas são marcadas num dia e não continuam no outro. Esse é um dos efeitos de se ter pouco tempo para diversas ações. De fato, as cantatrizes precisam, especialmente na cena da empresária e da professora realizar algumas ações expressivas que não estão relacioanadas ao canto. Ou durante o canto realizar ações expressivas que fogem de ações esperadas. Essa coreografia está sendo construída. Por exemplo: a questão dos deslocamentos em cena e do clareamento de cena.  Deslocamentos: entradas, posições estacionárias mudança de lugar. Clareamento de cena: sair do foco principal quando há um solo. Durante a primeira parte da cena, há um peso no sofá, na médica deitada, no seu sofrimento. Com a entrada da cena há mudanças nessa centralidade deslocada, para o la...

Centrado nas cenas com a Empresária e a Professora. Hoje, como o ilumindor estava presente, passamos a pensar as açõe com a luz. Com isso, como o espetáculo é uma sucessão de sequência com personagens/pahtos dominantes, a iluminação segue esse padrão. Na primeira parte da obra, a gravidade orbita em torno da médica. Escuridão, roxo, olhos de quem não dorme muito, cansaço, peso. A empresária, como vimos, tem mais energia, energia de vida, mais vontade de viver e fazer o que tem ser feito, de ultrapssar obstáculos.  A cena da empresária segue a paleta de cores da pintura de Bruegel. Sobre refazer as partes marcadas no ensaio anterior: as ações físicas não habituais, e que não seguem gramática italiana de gestos da ópera, fazem com que se acrescente mais um nível de compreensão para intérprete: a melodia, o conteúdo do texto, a cena e as ações físicas. Aproximar a ideia de ensaio de apresentação. Aproximação gradativa. Voz falada com menor volume que a voz cantada. aproximar. Então, a...